日本名家壽峰作‧青花染付松下童子戲蝶玉露椀茶道具組 ＿ 難得一見 ‧ 茶道具 染付

向您介紹 難得一見 ‧ 茶道具 染付 古美術 【 青花染付松下童子戲蝶玉露椀茶道具組 】

此套茶道具內含急須、茶海、建水、茶罐、茶杯5客。每樣器件上都能見到向唐宋文人精神致敬的情誼。紋樣彼此呼應，筆觸有趣，靈巧可愛，自然不浮誇。釉面散發出青白鵝蛋色溫潤柔和的光，有種自覺自悟的韶美。

明代末期中國正值社會動盪、戰亂不斷，國力衰竭的原因下讓御窯景德鎮幾乎停產。所以承襲萬曆時期風格的民窯，也逐漸將青花嬰戲紋飾不斷簡化，襯景樹石花草等逐漸變得稀少，甚至只繪嬰孩不畫景物。

《元人秋景戲嬰軸》（局部）＿資料來源：國立故宮博物院書書畫典藏資料檢索系統

萬曆朝鮮之役，一統日本的豐臣秀吉俘獲數名朝鮮的製瓷名匠，把他們全部帶回日本。從此，靠著朝鮮的工匠將中國瓷器的燒制技術傳到了日本。使日本正式從陶器時代進入染付瓷器的時代。

17世紀初，日本在佐賀地區自產最早一批瓷器，這批瓷器都是從伊萬里港出口，故名「伊萬里瓷」。日本人把瓷器製作的工序分得很細，經過經年努力，瓷器以高溫燒製，做出既白又堅硬的技術品質已穩定。

17世紀中葉，明滅清興，戰亂不斷，因而減少了瓷器出口的數量。歐洲商人們只好尋找新的供貨渠道以解決貨源供應不足的問題。日本瓷器在當時已是品質良好，可達歐洲商人嚴格要求的品質，當時被歐洲稱作「東洋寶石」，受到各國王公貴族的喜愛，而將其裝飾於宮殿之中。

中國傳入的青花繪製技術，日本稱為「染付」。因器物呈現純淨天青藍色，就像用藍染布料的感覺，故所謂「染」是指鈷藍色繪，而「付」是指紋飾意思。

染付青花瓷，胎底呈暖白色就像珍珠光澤的百合白，其染付色澤相當穩定。

瓷器紋飾中的經典人物題材「嬰戲」，從唐代開始有嬰孩紋飾出現在陶瓷上。

唐‧青釉褐彩嬰戲紋執壺（局部）＿圖片來源：網路

此紋飾以兒童嬉戲玩耍為主，童趣內容活潑鮮明，稚趣可愛，逗人喜歡，呈現出歡欣和樂。因宋代大量出現後，便將此紋飾通稱為「嬰戲圖」或「戲嬰圖」，具有豐樂安和的一種吉祥圖樣。

千年以來，蝴蝶在文學作品中大量出現，體現文人對美好的渴望與追求。蝴蝶柔美輕盈翩躚，文人以婉約細膩的審美情趣，感物起興。

唐‧杜甫〈江畔獨步尋花〉：「留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。」看到蝴蝶，就暫時忘記了現實生活中的種種不悅，陶醉美好意境裡。

在《莊子》裡，蝴蝶正是通往「逍遙」的媒介，擺脫羈絆，自由自然，純真和諧，展現「物我齊一」的美好境界。

此染付茶道具組紋飾前呼後應，張弛有度，描繪圖案與筆觸趣味表現出層次與畫面深度，每樣器件上的紋飾可見匠師向唐宋精神致敬的情誼。

五客小茶杯，口沿向外翻開，呈喇叭型曲線的撇口，弧腹，可以看出敞足特色，手工坯圈足高，向外敞開故名敞足。整體其上紋飾可見松下有二童戲蝶，一名手持補網戲蝶，另一名以手空抓欲捕蝶之姿，古拙有趣。口沿周的紋飾是青海波傳到日本後的變體，此變體結合一些祝壽類、如意紋的經典紋飾，蘊含深厚吉祥祝福之意。

側把急須內壁的半球形出水孔，布滿濾孔，高潔素雅。球孔的壺相當少見，除做工較為繁複外，也有擴大洞孔的總面積以增加出水流量之效。

荷葉心型湯冷，是用來盛放茶湯，再把茶湯均分到茶杯中的容器。是茶湯暫時的歇留處，避免茶葉在壺中久浸致使茶湯太苦或太濃的困擾，也起到沉澱茶渣的作用，更可以貼心調勻濃淡不一的茶，讓客人品茗時都能嘗到一致的香韻。

此茶倉造型玲瓏圓潤、線條流暢。胎質細膩潔白。胎體堅質秀美，釉質光潤肥厚，猶如凝脂。蓋上有兩隻蝴蝶翻飛，頂部與側端均會有吉祥美好的祝福紋飾。

建水，用來傾倒廢棄茶水的容器。《史記·高祖本紀》：「譬猶居高屋之上建瓴水也。」所謂「建」是傾倒之意。此建水配有鏤空蓋子，能隱藏內容物的不美觀，令茶席更加清爽。在傾倒廢水時蓋子可過濾茶葉，使葉水分離，防止清洗茶道具時堵塞水管，是合乎生活的實用巧妙設計。

俯清酌甘冽，忘味乃契神。染付青花，藍白相輝，來自6百多年前技藝的美好，傳承精神難得一見。

「一見」是引領東方美學願景的品牌，以全方位設計人的角度，分享值得珍藏的文人服飾、穿戴藝術設計、手工藝品、文玩古物，全部以純手工打造，且獨有一件(一見)，發揚底蘊深厚的唐宋文化，以美的驚嘆號點綴日常生活。

日本名家壽峰作‧青花染付松下童子戲蝶玉露椀茶道具組目前位在台北萬豪酒店中城廣場1樓（樂群二路199號1樓)。櫃位上還有許多雅緻且都只有一件古美逸品。期待您的蒞臨。