愛鶴莫移松：雲野松鶴螺鈿蒔繪鐵打出硯箱 ＿ 難得一見 ‧ 書道具 ‧ 硯箱 ‧ 鐵打出 ‧ 文房四寶

沿襲唐宋文化精神的四藝之美，傳至日本被完整保存下來。講究禮節的日本人，費心為文房四寶打造可以安穩存放的家。本次向您介紹 雲野松鶴螺鈿蒔繪鐵打出硯箱 ＿ 難得一見 ‧ 書道 ‧ 硯箱 ‧ 鐵打出 一見藝術公司 一見古美術生活

松生絕頂，飛雲摇曳，溪澗泉流，三隻仙鶴小立佇。寓意吉祥長壽的鶴與高勁入雲的松樹相互呼應，均有長命高壽、吉祥康泰的祝福意義。也因日文「三」音通「満つ」、「充つ」，代表「全面」、「充滿」的意義，相當吉利，故此器擁有三隻松鶴。

松、雲與溪水，從盒蓋延伸至盒體，不僅高蒔繪，就連螺鈿也都採艱深的「過枝」技法，令人讚嘆。

此件硯箱寬約20公分，長約23公分，高約4.8公分，通身塗滿黑漆，箱裡繪有流暢波紋，內含毛筆、硯台與長方形鐵打出硯滴，左右兩側還可裝入筆、小刀、信箋等文具。

本圖右側為硯箱上蓋內裏，左側可見匠師款印。

在漆器上使用金粉、銀粉等裝飾材料的傳統工藝技法稱之「蒔繪」。一開始只是在黑漆上灑金粉，隨著時代的進步，這項技術也日臻完善。「高蒔繪」就是漆藝蒔繪中一種艱深的技法，多種程序最後呈現猶如淺浮雕的效果。

「螺鈿」起源於殷周時代。以珠玉貝殼等一步步刮薄過程中，會露出具有珍珠光澤般的呈面，用以裝飾漆器。原白色貝片在光的作用下會折射出不同精巧自然的光澤，好似明代王英所寫「曙色微涵波影動，殘光猶帶浪花流」。

尾形光琳，日本畫家、工藝美術家。1658年生於京都御用的和服商家庭「雁金屋」，1716年卒於京都。自幼接觸織品上傳統紋樣與經典設計，奠定紮實的美感與技巧。1701年被宮中授予「法橋」榮譽名號，自此幾乎他的作品都簽名為「法橋光琳」。

中野其明編《尾形流略印譜》，春陽堂印，1892。資料來源：国立国会図書館ウェブサイト

因其受俵屋宗達裝飾畫的啟迪，自創出一種嚴謹巧妙的裝飾風格，在日本美術史上傳承尾形光琳藝術風格的藝術家被稱為「琳派」，對日本工藝美術產生重大影響，厥功甚偉。

現今典藏於東京國立博物館，聞名於世的日本國寶「八橋蒔繪螺鈿硯箱」，正是畫家、工藝美術家尾形光琳所製。資料來源_e国宝

從奧地利畫家克林姆特（Klimt）的代表作《吻》似乎也受到琳派的啓發，也是用金銀箔裝飾的風格型式。

克林姆特（Klimt），〈吻〉，油畫。資料來源：WIKIMEDIA COMMONS

尾形光琳的作品與傳統蒔繪漆器創作技法截然不同，不但硯盒的圖案十分簡單，而且工藝上也故意略顯粗糙之處，反映出創作者向傳統漆器技法發起的挑戰，用新穎的視覺之美向世人呈現古典題材的作品，帶出作品中的精神。

除了傳統經典的蒔繪、螺鈿，更有自有力度的鐵打出技藝展現，這些異材質的充分運用正是琳派揀選材料媒合的成果，訴說不同空間的維度，從平面到立體，從立體到天地，從天地到精神。看似外枯，實則豐美，恰巧帶出蘇軾所言之精神：「所貴於枯淡者，謂其外枯而中膏，似淡而實美。」

自古文人墨客愛書成癡，書法能夠展現一個人的性情，渾其天趣。自秦漢以降，前賢書法淵遠流傳，經時代潮流更迭下，汲古創新，書體遞變。

書法非朝夕立就，其是種表現人的精神、情感和意趣的藝術形式。遷延歲月，翰墨之妙，皆有深意，幽玄之理，心悟精微，覽之瞭然。

難得一見之古美逸品「雲野松鶴螺鈿蒔繪鐵打出硯箱」以明亮的金泥、溫潤的珠貝與灰暗的鐵片共生，流光質變甚為幽玄湛然。

 結合異材質強烈對比來突顯主題本質，逸趣雅緻而深藏靈氣。在尾形光琳最後近二十年的畫師生涯中，直接把深厚美感經驗篤實發揮在各種頂級工藝品。他對美鍥而不舍，追求新意，形成一種嚴謹巧妙的風格，才得以留下這些傳承意志的藝術瑰寶。

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